Nick Hornby: Entrevista do Mês, agosto de 2023

1º de agosto de 2023 • Compartilhar —

Em breve você poderá seguir uma trilha de Londres com três grandes esculturas públicas feitas por Nick Hornby. Como explica, “têm aparência de tradição mas estão, na verdade, longe de serem tradicionais: desvendam tropos do monumento, mas de uma forma acessível e, espero, não muito didática. Quero que o espectador converse com essas formas, sinta que estão envolvidos na questão.' Parecia um bom momento para conversar com Hornby em seu estúdio em Londres.

Em breve você terá três esculturas públicas permanentes em Londres e uma em Harlow. Como isso aconteceu?

Na década de 2010 fui selecionado para diversas encomendas, mas perdi para artistas mais consagrados. Em 2019 ganhei minha primeira comissão pública. Meu discurso um tanto atrevido foi dizer: vocês acabaram de ter propostas típicas das principais opções de escultura pública – um homem em uma cadeira e uma mancha brilhante. O primeiro, um memorial, pode ser acessível ao público, mas é profundamente problemático, tropeçando em questões críticas sobre quem está a ser representado e por quem. A segunda, uma abstração, evita essas armadilhas, mas ao custo de ser “apenas mais um daqueles” tipos de escultura abstrata inespecífica. Por isso sugeri que apresentássemos esse dilema como uma questão – tomando o “David” de Michelangelo, a apoteose da perfectibilidade humana, e cruzando-o com uma linha abstrata de Kandinsky, um dos primeiros artistas a expor a “teoria” por trás da abstração. Essa interseção tornou-se 'Twofold', em Harlow, Essex. Concluir aquela escultura fez uma enorme diferença: depois de mostrar que era confiável para entregar uma escultura pública enorme e estruturalmente complicada, fui rapidamente selecionado para outras três encomendas – e ganhei todas elas.

Já podemos ver “O poder sobre os outros é fraqueza disfarçada de força” em frente à estação de metro St James's Park e “Aqui e ali” perto do Albert Memorial. 'Do It All' será apresentado em Kensington Gardens em 27 de setembro. O que eles abordam?

A primeira critica o tropo da estátua equestre, a segunda trata da figura monumental na paisagem urbana e a terceira combina a silhueta do Albert Memorial com o perfil de Nefertiti, talvez a mulher mais poderosa da história antiga. Coletivamente, colocam a questão: o que significa um monumento no século XXI? Cada escultura faz essa pergunta a partir de um local muito particular e incorpora meu interesse duradouro pela forma, material e objetividade.

Como eles emergem de suas preocupações esculturais de longa data?

A partir de 2010, desenvolvi um sistema para cruzar componentes de múltiplas trajetórias. O método cria formas novas e sintéticas, mas de certos pontos de vista ainda é possível ver os elementos originais. Há uma estranheza nesta relação entre o novo objeto e as citações.

Como funciona o “poder sobre os outros é fraqueza disfarçada de força”?

A obra de arte responde ao seu entorno – Westminster, uma sede nacional de poder, onde são numerosas as esculturas de homens a cavalo. Mas se essas estátuas celebram o poder, esta escultura desafia-o através de duas citações visuais. A primeira faz referência a uma estátua localizada fora do Palácio de Westminster. Nesse local há uma representação comemorativa de Ricardo I do século XIX, revelada durante um período de industrialização e imperialismo. A segunda é uma referência do romance experimental 'Tristram Shandy' de Laurence Sterne. No livro, uma linha ondulada interrompe repentinamente o texto impresso. Descreve um gesto de conversação, onde o locutor agita sua bengala no ar para descrever a experiência de liberdade. A linha escapa aos limites das palavras e incorpora a liberdade que descreve. A presença dessa linha nesta escultura convida-nos a pensar na contação de histórias, na história e nas ficções que sustentam as figuras que transformamos em estátuas. Se esta escultura repete a imagem de Ricardo I, é para sugerir a fragilidade do poder e dos seus monumentos. Afinal, ele só é visível de determinados ângulos. De outros, a imagem desmorona: a figura do poder é derrubada dentro de sua própria estátua.